Как Фпунзик с дашнаками воевалКак-то потускнела армянская сцена без нашего Фрунзика Мкртчяна. Сегодня о нем вспоминают люди, которые общались с ним и знали его близко.


Тигран ТАГАЧЯН, заведующий постановочной частью Национального театра РА:

- На сцене нередко возникают самые непредвиденные ситуации. Шел спектакль "Казар идет на войну". Машинист сцены Костан, не успев уйти до начала спектакля, прячется в укромном месте, чтоб через час поменять декорацию. Вдруг Фрунзик замечает, в какой неудобной позе расположился Костан, и тут же набрасывается на него со словами: "А-ах, вот ты где спрятался, дашнак несчастный... Я тебе сейчас покажу Г Взваливает растерявшегося Костана на плечи и выносит его таким образом за кулисы. Машинист сцены при этом, не переставая приговаривает: "Фрунзик джан, я не дашнак, я Костан”. Этот эпизод вызвал в зале бурную реакцию, ну, артисты за кулисами чуть не попадали, держась за животы.
    Мне посчастливилось видеть Фрунзика Мкртчяна и в роли Сирано де Бержерака. Правда, на репетициях. Играл он потрясающе. Это был образ, очень близкий ему. Но зритель воспринимал его в основном как комического актера. Премьеру спектакля не видел, говорят, она не имела успеха. Жаль, что глубину таланта любимого актера народ не оценил сполна.

Миша ВАРДАНЯН, главный энергетик Государственного театра им. Г.Сундукяна:

    - Около сорока лет мы работали вместе и дружили с Фрунзиком. Вместе и отдыхали, выезжали во время отпусков. Чаще всего роль водителя доставалась мне. Стоило нам где-то появиться на побережье, как тут же собиралась толпа поклонников с просьбой получить автограф. Однажды, это уже было в Цахкадзоре, остановился автобус с туристами из России. Что тут началось! Увидев ''живого” Фрунзика, женщины пришли в восторг. Сразу появились ручки, блокноты, фотографии... Фрунзику неловко было отказаться, но представляться, давать автографы тоже нешуточное дело... И он мне говорит на армянском: “Выручай, ты ведь лучше меня знаешь мою подпись”. Пришлось спасать друга и часть туристок уехали домой с автографами, сделанными рукой главного энергетика театра, а не актера Фрунзика Мкртчяна.
    А подпись его подделывать мне действительно приходилось. Как только у Фрунзика кончались деньги (а это было довольно часто), он посылал меня в сберкассу взять деньги с его личной сберкнижки. Работница сберкассы по имени Жанна настолько обожала Фрунзика и доверяла нашей дружбе, что шла на нарушение закона, закрывая глаза на "порог". "Собирайся к Жанне", - говорил мне Фрунзик, и я знал, что пора ехать в сберкассу.

    Немало времени мы проводили и в ресторанах. Сразу находились желающие угостить популярного артиста. Фрунзику это надоедало, но он не грубил, а использовал иной метод отваживания назойливых поклонников: "Все, больше не пью. Хотите угостить - несите деньги." Естественно, никто не рисковал идти на подобное. Шутить Фрунзик был мастер.
    Как-то в гостях у него нас вместе сфотографировала актриса Тамар Ованисян. Он мне потом подарил фотоснимок с надписью: "Я и Миша. Слева - это я".
    Как-то решили и мы подшутить над Фрунзиком. Во время спектакля, где его герой должен пить водку и произносить слова брани в адрес руководства колхоза, мы вместо воды в бутылку налили настоящую водку. Не подозревая ни о чем, Фрунзик опрокидывает стакан и, сразу смекнув чьих рук дело, выпаливает: "Ах, твою мать... Миша". Затем выпивает второй стакан и радостно произносит: "А это за твое здоровье, друг!”
    Когда Фрунзик играл, невозможно было оторвать от него глаз. Триста раз смотрел постановку пьесы "Порок сердца", и каждый раз Фрунзик сверкал.

Гензел АЙРАПЕТЯН, помощник режиссера Государственного театра им. Г. Сундукяна:

    - Фрунзик ко всему относился с юмором. Он, казалось, и жил по такому принципу, легко, предпочитая радоваться жизни, а не сгибаться под ее тяжестью...
    Фрунзик на ходу мастерски сокращал текст, менял последовательность сцен во время представления, мог найти выход из критической ситуации. Как-то во время спектакля после реплики героя Фрунзика должен был зазвонить телефон. Далее, уже после звонка, спектакль велся партнером. Телефон молчит, а актер все бегает вокруг него и твердит: "Мне сейчас должны позвонить”. Чтобы выручить коллегу, Фрунзик поворачивается спиной к залу и вместо телефона звонко трезвонит: "Дзинь-дзинь-дзинь". Актер обрадованно хватается за трубку...
    В следующий раз во время выездного спектакля "Казар идет на войну" Фрунзик снова меня удивил. Спектакли начинались поздно: после трудового дня людям нужно было прийти в себя, чтобы со свежими силами добраться до сельского клуба. Это было в селе Армавир Октемберянского района. Люди уже заняли места в зале, на часах 8 вечера, а Фрунзик еще не появился. Все нервничают. Вдруг он заявляется в 9 часов. "Ты что, с ума сошел? Когда же мы доберемся до города?” ֊ накидываюсь на него. "Когда нужно выезжать?" - на вопрос отвечает вопросом. "Примерно в десять", - говорю. "Нормально”, ֊ отвечает.
    Фрунзик, как всегда, играл виртуозно, зрители были в восторге. О халтуре не могло быть и речи. Спектакль завершился в 10 часов 15 минут. Никто и не заметил, где и какой текст сократил Фрунзик. Как обычно, партнеры, завороженные его игрой, становились зрителями.
    Помню другой случай: У Фрунзика была дружба с заведующим труппой, однофамильцем Ашотом Мкртчяном. Они часто проводили вместе время, но в театре Ашот (кстати, бывший актер), вспомнив про свои служебные обязанности, излишне контролировал Фрунзика. Тот иногда нервничал, но до конфликтов не доходило. У Ашота, как у любого бывшего актера, оставалась ностальгия по сцене. И вот он напросился на роль во время выездного спектакля в Эчмиадзине. Долго готовился к ней, нанес старательно грим, тщательно подготовил костюм и затаился за кулисами в ожидании реплики, после которой должен был выйти на сцену. Фрунзик же, сделав пару мазков на своем лице (гримом себя никогда не утруждал), начинает спектакль. Ашот с замиранием сердца ждет долгожданной реплики. Проходит одна сцена, другая, спектакль завершается под бурные овации. А загримированный Ашот так и остается за кулисами... "В чем дело? Как так получилось?" - в ярости кидается он на Фрунзика. А тот ему отвечает: "Ты же великий актер, разве твое место на эчмиадзинской сцене?” После небольшой паузы первым рассмеялся Ашот.

Урарту логотипЗаписала
Жанна МАРТИРОСОВА
“Урарту” 40-1997

Печать

4 июля народному артисту СССР, лауреату Государственных премий СССР и Армянской ССР Фрунзику (Мгеру) Мкртчяну исполнилось бы 95 лет. Актера, чье имя стало синонимом народной любви, тонкого юмора и трагичной судьбы, в Армении знают от мала до велика. Впрочем, не только в Армении, поскольку его талант покорил и советских фанатов, и более того – зрителей далекого зарубежья.
Когда в начале 90-х годов советское телевидение подсело на бразильские мыльные оперы, то в Армении еще долго обсуждали не только сюжет очередной мелодрамы, но и маленький эпизод одного из сериалов, где речь трех друзей шла о завоевании сердца неприступной красавицы. Кто-то из них вдруг вспомнил советский фильм «Кавказская пленница» с похищением Нины, одновременно заметив, что дядя бразильской невесты как две капли воды похож на киногероя. А значит, похищение гордой бразильянки ждет успех. Актер известен и на другом конце земного шара, в сказочной Индии, где в конце 70-х снимался в совместном фильме «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников». Много интересного о том периоде нашего земляка рассказывается в документальном фильме грузинского продюсера и актера Давида Бежиташвили «Фрунзик Мкртчян: Индия помнит меня».
«Фрунзик, а именно под этим именем он известен миру, имел обыкновение опаздывать на съемки. В очередной раз выйдя из отеля, он подозвал худого юного рикшу. Долго не раздумывая, актер заплатил нужную сумму, а затем попросил подростка сесть в повозку, а сам, ухватив оглобли, побежал в Болливуд. При этом всю дорогу мальчик должен был выкрикивать свое имя. Увидев, как известный зарубежный актер возит индийского мальчика, местные жители пытались понять, за что представитель низшей касты удостоился такой чести. Фрунзик же таким поступком хотел вселить в простого мальчугана веру в себя, став для него своеобразным лучиком надежды, – рассказал об одном из эпизодов своего фильма Бежиташвили, одновременно добавив, что с детства обожал Фрунзика и пересмотрел все фильмы с его участием. – Каждый год приезжая по делам в Ереван, я обязательно приходил на могилу великого актера и возлагал цветы. Я просмотрел много фильмов о любимом артисте, но всегда мечтал снять о нем свой фильм. Особенно меня привлекала нераскрытая тема участия Мкртчяна в индийском кинематографе, которое было не столь большим по числу ролей в Болливуде, но оставило неизгладимый след в истории индийского и мирового синематографа».

Фильмография самого узнаваемого актера армянского кино насчитывает более ста картин и бесчисленное множество разножанровых сценических образов – от царя Гвидона до Сирано де Бержерака. Роль своей мечты он исполнил в 1976 году на сцене ереванского Театра имени Габриела Сундукяна. Не случайно после просмотра гастрольного спектакля потрясенный режиссер Георгий Данелия сказал: «Для меня он лучший исполнитель Сирано де Бержерака. Представьте, если бы этот спектакль был сыгран на английском или на французском языке в каком-нибудь известном европейском театре, то о Фрунзике заговорила бы вся мировая общественность. Он бы, несомненно, попал в число самых выдающихся актеров современности. Мкртчян не просто сыграл роль, а сделал это в спектакле, который был важен как для него, так и для армянского театрального искусства».

А вот путь в кино начался для молодого артиста в 1954 году, когда в приключенческой картине «Тайна горного озера» он снялся в крошечном эпизоде в роли паренька, убирающего с дороги большой камень. Однако в процессе монтажа в кадре осталась лишь левая нога. Премьера состоялась в ереванском кинотеатре «Москва», куда пошли всей семьей. И хотя знали, что это будет небольшой эпизод, тем не менее появления Фрунзика ждали с нетерпением. Не выдержав, стали потихоньку тормошить его: «Когда же наконец появишься?», на что он шепотом отвечал: «Подождите. Уже скоро». И вдруг темноту зрительного зала разрывает крик: «Ботинок! Мой ботинок!» Зрители стали оглядываться, видимо, сочувствуя пареньку, потерявшему где-то под сиденьями обувь. А тем временем, взволнованно жестикулируя в сторону экрана, Фрунзик пытался коротко объяснить родным, что это он и есть, вернее, его ботинок, который остался в окончательной версии фильма.
Впрочем, спустя всего лишь пять лет ему уже присуждается звание заслуженного артиста Армянской ССР. На «Арменфильме» с участием Мгера Мкртчяна выходят фильмы «Треугольник», «Парни музкоманды», «01-99», «Мы и наши горы», «Багдасар разводится с женой», «Солдат и слон», «Танго нашего детства», «Мужчины». Всесоюзную известность Мгеру Мушеговичу приносят ленты «Айболит-66», «Не горюй!», «Кавказская пленница», «Тридцать три», «Суета сует», «Одиноким предоставляется общежитие», «Мимино», фразы из которых сразу после премьерных показов уходили в народ. Хотя мало кто знал, что они придумывались Фрунзиком экспромтом, зачастую прямо на съемочной площадке под прицелом кинокамеры. Примечательно, что в разных городах Армении, да и за ее пределами, установлены памятники героям этих полюбившихся фильмов.
Любимого артиста не стало 29 декабря 1993 года. Жутчайший энергетический кризис, война, блокада… Но несмотря на это, проводить артиста в последний путь пришли тысячи людей, потому что великий комик с грустными глазами был не просто актером, он был своим в каждом армянском доме, в каждой армянской семье. Ежегодно преданные поклонники Мкртчяна приходят к его могиле в Пантеоне парка имени Комитаса, чтобы отдать долг памяти народному любимцу. Нынешний июль не стал исключением. С утра к могиле Мастера пришли представители департамента культуры, а также творческой интеллигенции Армении и Грузии. Делегация из Тбилиси приехала для участия в памятном мероприятии «Мост любви», посвященном Мгеру Мкртчяну и Софико Чиаурели. Как отметил заместитель министра образования, науки, культуры и спорта РА Даниел Даниелян, Мгер Мкртчян своей театральной деятельностью создал образы, передающие дружбу между народами и общечеловеческие ценности. «Ценя его наследие, важно, чтобы современная молодежь вдохновлялась его творчеством, не боялась мечтать и продолжала дело, наполненное общечеловеческими идеалами, – подчеркнул он. – Судьба актера была трагична, но он продолжал смешить людей».

В этот же день в Гюмри, родном городе артиста, прошли торжественные мероприятия, объединившие жителей и гостей культурной столицы Армении. Мероприятия начались с возложения цветов и венков к памятнику Фрунзику Мкртчяну земляками артиста, представителями городской администрации и дипломатических миссий РФ в Гюмри. Насыщенная программа включала презентацию книги «Фрунзик Мкртчян. Ненаписанная ретроспектива...» близкого друга Мгера Мкртчяна, редактора газеты «Фильм» Роберта Матосяна, концерт у памятника артисту, выставку киноафиш в историко-культурном музее-заповеднике «Кумайри». А вечером духовой оркестр Гюмри исполнил для жителей и гостей культурной столицы Армении мелодии из любимых кинофильмов, где снимался знаменитый ленинаканец.
Также в Музее Мгера Мкртчяна состоялась презентация золотых, серебряных и бронзовых медалей в честь юбилея Мастера. По словам директора компании «47 Design» Арсена Меликсетяна, идея родилась четыре месяца назад и в результате сотрудничества с музеем были созданы эти памятные медали. Музей помог с необходимой информацией, текстами и фотографиями, а первая памятная медаль была подарена музею. И если бронзовый экземпляр памятной медали будет выпущен в неограниченном количестве, то символические золотой и серебряный – в 95 экземплярах. Как отметили в мэрии Гюмри, отныне почетная медаль будет вручаться достойным людям, играющим важную роль в жизни города.

Отдел культуры «НК»
Григорий Григорян
НК-08(N388) https://noev-kovcheg.ru/mag/2025-08/8791.html

14 мая 2017_ Московский международный Дом музыки.
Киноконцерт «Танго нашего детства» Ностальгический вечер киномузыки в ММДМ.


Армянское кино совершенно особое явление в кинематографе. Многие из этих фильмов остались зарытые во времени, немного забытые и запылившиеся. Равно как и музыка к этим фильмам. Концерт четырнадцатого мая – напомнит сколь удивительна и трогательна музыка из этих кинолент. Но не только музыка, но и живые люди, работавшие над теми фильмами окажутся на сцене – и расскажут о том, как это было. Играть будет оркестр «Русская филармония», а всего будет исполнено порядка двадцати мелодий из кинофильмов.
-14-го мая в Московском международном Доме музыки состоялся концерт под названием "Танго нашего детства", во время которого зрителям была представлена музыка из армянских фильмов.
Иосиф Кобзон: "Боль моя, Армения, чем смогу - помогу
"Барев дзез, Hayastan! Я очень рад, что в Москве проходит вечер армянской музыки. Недавно я в Ереване дал концерт, в ходе которого прозвучали произведения армянских композиторов. Мне посчастливилось знать многих выдающихся деятелей музыкальной культуры Армении, которые жили в Москве, начиная с Арама Хачатуряна. Я счастлив, что судьба мне подарила эту дружбу и общение", - признался Кобзон.
Он рассказал старый армянский анекдот о том, как некий Альберт не мог правильно выговорить свое имя. Кобзон напомнил также о том, что ему посчастливилось работать с Эдмондом Кеосаяном над фильмом "Неуловимые мстители" и Микаэлом Таривердиевым – над фильмом "Семнадцать мгновений весны".
"Какие это замечательные музыканты и прекрасные люди", - сказал мэтр российской эстрады.

Печать

Այս մանչուն հետ միշտ մեկը պետք է

Մհեր Մկրտչյան


Լավ կոշիկ կկարեի, թե թատրոնի չափ սիրեի,
Լավ գյուտեր կհորինեի, թե թատրոնի չափ սիրեի,
Մսագործ էլ որ լինեի, ատաղձագործ էլ որ լինեի,
Հանցագործ էլ որ լինեի՝ պոեմներ կհորինեի,
Թատրոնի չափ թե սիրեի:

Մհեր Մկրտչյան

Վաղ հասակում, երբ դեռ Լենինականում կինոմեխանիկի աշակերտ էիր, քեզ երբեմն փոքրիկ դերեր էին վստահում Նիկոլի ղեկավարած ինքնագործ թատերախմբում: Հետագայում սիրով էիր հիշում այդ տարիները. «Ափսոս չէ՞ր՝ ոչ դրամատուրգ կար, ո՛չ ռեժիսոր կար, ո՛չ դերասան կար…, մենք էինք, ժողովրդո՛վ: Մենք էինք հնարում պիեսը, մի բան, որ Թատերական ինստիտուտը չունի այդպիսի առարկա: Ա՜յ քեզ բան, չունի իմպրովիզացիա, որով ապրում է հանդիսատեսը, որով ապրում է դերասանը, որով ապրում է ռեժիսորը: Վեց տարի ես ապրում էի դրանով, մենք երգեինք պիտի, մենք պիտի պարեինք, թե չէ Սվասյանը կծեծեր մեզ»: Նիկոլի ակումբում, որը թատրոնի աշխարհ տանող ճանապարհն էր քեզ համար հարթելու խաղացիր դերեր, դերե՜ր հանպատրաստից, օրվա ընթացքում սովորելով ու երեկոյան ներկայացնելով: Ի՜նչ խելագար աշխարհ էր, խաղում էիք ի՜նչ ասես…
Այդպես մինչեւ այն պահը, երբ երանելի Ժան Էլոյանն իր բարի ձեռքը հովանի արեց քեզ ու տարավ թատրոն: Եկար ու սկսեցիր լուրջ բաներ լսել, ապշելու բաներ լսել ու հասկացար, որ գործ ունես մարդու հետ, գործ ունես բնության հետ, գործ ունես մարդկանց էմոցիաների հետ եւ մտնում ես մի կախարդական աշխարհ՝ տիեզերքի պես անվերծանելի: Դու երբեմն ասում էիր՝ «…զարմանալի բան է, այդ ի՞նչ ուժ է, որ բեմից գնո՜ւմ, անտեսանելի, անբռնելի, գնում այնտեղ ջուր է առաջացնում մարդու աչքերի մեջ՝ արցո՜ւնք, այդ ի՞նչ ուժ է, որ ատամներն է բացում եւ հոգու մեջ մի բան կատարվում է»: Թատրոնում դու հանդիպեցիր փայլուն դերասանների՝ Ցոլակ Ամերիկյան, Զոհրաբյան, Փաշայան, Արծրունի Հարությունյան, Ռշտունի, Հայկասար, Փալվարձունի, տեսար Վարդան Աճեմյանի «Մեծապատիվ մուրացկաններ»-ն ու «Արա Գեղեցիկ»-ը, ա՜յ քեզ հաջողություն:
Մհեր Մկրտչյան

Վաղ հասակում, երբ դեռ Լենինականում կինոմեխանիկի աշակերտ էիր, քեզ երբեմն փոքրիկ դերեր էին վստահում Նիկոլի ղեկավարած ինքնագործ թատերախմբում: Հետագայում սիրով էիր հիշում այդ տարիները. «Ափսոս չէ՞ր՝ ոչ դրամատուրգ կար, ո՛չ ռեժիսոր կար, ո՛չ դերասան կար…, մենք էինք, ժողովրդո՛վ: Մենք էինք հնարում պիեսը, մի բան, որ Թատերական ինստիտուտը չունի այդպիսի առարկա: Ա՜յ քեզ բան, չունի իմպրովիզացիա, որով ապրում է հանդիսատեսը, որով ապրում է դերասանը, որով ապրում է ռեժիսորը: Վեց տարի ես ապրում էի դրանով, մենք երգեինք պիտի, մենք պիտի պարեինք, թե չէ Սվասյանը կծեծեր մեզ»: Նիկոլի ակումբում, որը թատրոնի աշխարհ տանող ճանապարհն էր քեզ համար հարթելու խաղացիր դերեր, դերե՜ր հանպատրաստից, օրվա ընթացքում սովորելով ու երեկոյան ներկայացնելով: Ի՜նչ խելագար աշխարհ էր, խաղում էիք ի՜նչ ասես… Այդպես մինչեւ այն պահը, երբ երանելի Ժան Էլոյանն իր բարի ձեռքը հովանի արեց քեզ ու տարավ թատրոն: Եկար ու սկսեցիր լուրջ բաներ լսել, ապշելու բաներ լսել ու հասկացար, որ գործ ունես մարդու հետ, գործ ունես բնության հետ, գործ ունես մարդկանց էմոցիաների հետ եւ մտնում ես մի կախարդական աշխարհ՝ տիեզերքի պես անվերծանելի: Դու երբեմն ասում էիր՝ «…զարմանալի բան է, այդ ի՞նչ ուժ է, որ բեմից գնո՜ւմ, անտեսանելի, անբռնելի, գնում այնտեղ ջուր է առաջացնում մարդու աչքերի մեջ՝ արցո՜ւնք, այդ ի՞նչ ուժ է, որ ատամներն է բացում եւ հոգու մեջ մի բան կատարվում է»: Թատրոնում դու հանդիպեցիր փայլուն դերասանների՝ Ցոլակ Ամերիկյան, Զոհրաբյան, Փաշայան, Արծրունի Հարությունյան, Ռշտունի, Հայկասար, Փալվարձունի, տեսար Վարդան Աճեմյանի «Մեծապատիվ մուրացկաններ»-ն ու «Արա Գեղեցիկ»-ը, ա՜յ քեզ հաջողություն:
Երբ երիտասարդ էիր, չէիր հասկանում, թե դերը պատրաստելիս ի՞նչ է կատարվում քեզ հետ: Բայց ժամանակի ընթացքում հասկացար, որ այսպիսի մի ճանապարհ կա, որով դու առաջնորդվում ես, դերի պատրաստման առաջին շրջանի քո բանալին սա է. «Դերը որ ստանում եմ, կարդում եմ սցենարը: Կռիվ, ահավոր կռիվ է սկսվում` հակառակվելու, ինքս ինձ հետ կռիվ եմ տալիս, կարո՞ղ եմ, թե՝ ոչ։ Հետո կռիվ է սկսվում հեղինակի հետ, դրանից միշտ մի բան ծնվում է: Հակառակվելն այն բանալին է, որտեղ եթե փնտրես՝ նոր բաներ կգտնես, դրանից սկսում է երեւակայությունդ աշխատել, նկատում ես շուրջդ, սա էլ է օգնում: Հետո ռեժիսորի հետ եմ կռվում` թե այս կտորն այսպես արա . – չէ՜, չէ՜, չէ՜: Բայց հետո ընդունում, համաձայնում են: Այդպես պատահել է Գեորգի Դանելիայի եւ Հենրիկ Մալյանի հետ աշխատելիս: Ինձ հետ կռվից հետո, հլը չեմ խաղացել է՜, արդեն սիրում եմ սցենարը, պատրաստ եմ, էպիզոդ չկա, որ չսիրեմ, արդեն հոգուս մոտ է կերպարը: Առանց ծայրից-ծայր սիրելու հնարավոր չէ խաղալ, որ սիրելով սպասեմ` թե գնամ խաղա՜մ, վա՜յ, էս կտորս է, հիմա էս կտորս է: Այսինքն քո հնարավորությունները լրիվ դրսեւորում ես՝ սիրելով: Իմ ուզածի պես է, երեխայիս հագցրել եմ իմ ճաշակով, իմ ուզածով, արդեն ես կարող եմ նրան դուրս տանել, կարող եմ մարդկանց ցույց տալ, արդեն սիրում եմ երեխայիս, հաշտվել եմ հետը: Ռեժիսորին սիրում եմ, որովհետեւ ռեժիսորի մտահղացումների հետ կռվել եմ եւ միասին արել ենք այդ գործը: Եվ, երբ արդեն ընտելացել եմ միջավայրին ու անցնում եմ ստեղծագործելուն, այսինքն խաղալուն՝ սկսվում է սիրո բացատրությունը, կերպարի հետ սեր ենք բացատրվում: Ինքը գնում է, ասում եմ՝ գալիս եմ քեզ հետ, ինքը տանում է, սիրով գնում եմ հետը, սիրում եմ կերպարի արած ամեն ինչը, սիրում եմ իրեն նայելը, սիրում եմ իրեն զգալը: Ընդհանրապես, երբ որ դերասանը խաղում է` անսահման սիրում է իրեն այդ պահին, սիրում է ոչ թե կողքից, այլ երկուսով սիրում են իրար, իսկ երբ երկուսով սիրում են իրար` չտեսնված հաճելի բան է ստացվում, սիրտս խտուտ է գալիս, որովհետեւ կերպարից մի սիրուն ջերմություն է գալիս»:
Դու երբեք անգիր չէիր անում տեքստը. «Մինչեւ տեքստը չլինի իմ բերանի խոսքը, ես չեմ շտապի ներկայացնել կերպարը: Ես երբեք անգիր չեմ անում, փորձում եմ օրգանական դարձնել, դրանից հետո ինքն իրեն խոսելով գալիս է: Իսկ որ արդեն քո խոսքը դարձավ` մնում է քո ներքին զգացողությանը, մնում է, որ դու այն դնես չափավորության մեջ: Ավելորդ խոսքն ինքն իրեն դուրս է գալիս»:
Դու խորապես գիտակցում էիր դերասանի երկվությունը, քո տրագիկոմիկական դիմակը ծնունդ էր առել մարդկային կեցության երկու բեւեռներից, որպիսիք թախիծը եւ զավեշտականն են, եւ դու քո խաղով ընդգրկում էիր կյանքի բոլոր կողմերը միաժամանակ: Քեզ երբեմն անվանում էին «տխուր աչքերով կատակերգու»: Լինի ողբերգություն, թե կատակերգություն՝ երկու դեպքում էլ կերպարներդ ստացվում էին համոզիչ, տիպական, հյութեղ ու կատարյալ, որոնք «Ես ուզում եմ մարդկանց ժպիտով լուրջ բաներ ասել»։
Քո ստեղծագործության ակունքը ճանաչողությունն է, իսկ հաջողությանդ բանալին` սեփական խառնվածքիդ առանձնահատկություններից շռայլորեն օգտվելու շնորհդ: Մեծ արվեստն անթարգմանելի է, առեղծվածային, անվերծանելի։ Աներկբա է միայն, որ դրամատիկական արվեստում առկա ու նաեւ քո գտած կատակերգական եւ ողբերգական արտահայտչամիջոցներից դու խմորեցիր բոլորովին նոր, մինչ այդ չտեսնված մի բան՝ բեմական արվեստը դուրս բերելով կապանքներից եւ արդարացված համարձակությամբ շրջանցելով քեզնից առաջ ձեւավորված բոլոր կանոնները:
Շարունակ ջանացել ես բացահայտել քո մարմնի, քո հոգու մեջ եղած, դեռ չուսումնասիրված տեղերը՝ քեզ լավ իմանաս, ավելին, կարողանաս քեզ տեսնել բեմում: Բա հուզմունքնե՜րը: Ի՜նչ էր կատարվում, երբ հուզվում էիր: Դու բեմում դա էլ էիր տեսնում` քեզ հուզված ժամանակ, անմիջապես տեսնում էիր քո ճմռթվելը եւ փորձում ներքուստ շփվել այն իրողության հետ, ինչ տեղի էր ունենում հուզմունքիդ պահին. «…«Հին օրերի երգը» ֆիլմում, էն տեսարանը, որ սեւ թուղթը պիտի ուտեի` ես իրոք հուզված էի, ազատ եմ թողել, որովհետեւ ժամանակին ստուգել եմ, թե ինչ է կատարվում դեմքիս հետ»: «Հին օրերի երգը» ֆիլմը եղբորդ ու քեզ համար հատկապես թանկ էր: Այն նկարահանվել էր ձեր փողոցում, որտեղ անցել էր ձեր մանկությունը, ձեր տան բակում, որտեղ դուք, երեխաներով ծառեր եք տնկել` յուրաքանչյուր տունկի մարդու անուն տալով, նկարարահանվել էր տեքստիլ ֆաբրիկայի ճաշարանի մոտ, որտեղ աշխատում էր ձեր մայրը, Սանամը եւ պատուհանից ձեզ խորոված կարտոֆիլ էր տալիս` պատերազմի տարիների ամենահամեղ ուտելիքը: Դու եւ եղբայրդ ոչինչ չէիք մոռացել` ոչ պատերազմի տարիների սառնամանիքը, ոչ դահլիճի խստադեմ փաղաքշանքը, որտեղ դուք ձեր ներկայացումներն էիք տալիս եւ ոչ էլ փոստատար Նիկոլին: Ֆիլմի շնորհանդեսը կայացավ Լենինականում, բանվորական ակումբի դահլիճում, որտեղ ներկա էին բոլոր նրանք, ովքեր զգացել էին պատերազմի տառապանքը, միայն թե արդեն չկար Նիկոլը…
Դու միշտ պահանջված արտիստ էիր, պահանջված զրուցակից, պահանջված ընկեր: Քեզ ընդունում, սիրում, գնահատում էին ռեժիսորները, եւ դու էիր սիրում աշխատել դերասան սիրող ռեժիսորների հետ: «Դերասան սիրող ռեժիսորներ կան, ովքեր զգում են, որ նուրբ մեխանիզմ է դերասանը, կքանդվի տեղն ու տեղը, կխռովի, ոնց որ երեխա լինի, գիտե՞ք, ապշելու բան է, որովհետեւ զգացմունք պիտի տա, հանկարծ կարող է խռովել ու չտալ էդ զգացմունքը: Ու չստացվի այնպես, որ ինքդ կարող ես դերասանի մեջը իր զգացմունքները, բաները մեռցնել, ընդհակառակը այնպես պիտի անես, որ արթնացնես: Մտածում եմ, թե ո՞ւմ հետ եմ ստեղծագործելու, Վարդան Աճեմյանը չկա, հիմա ես ի՞նչ պիտի անեմ: Վահրամ Փափազյանը մի հոյակապ բան է ասել իմ մասին. «այս մանչուն հետ մեկը պետք է, միշտ մեկը պետք է, համախոհ պետք է», ինչպես թատրոնում եղավ Վարդան Աճեմյանը եւ կինոյում եղավ Հենրիկ Մալյանը»:
Նրանք սիրով ու հաճությամբ էին աշխատում քեզ հետ եւ հաճախ էին ընդունում քո առաջարկած տարբերակները, որովհետեւ դրանք ավելի տպավորիչ էին դարձնում ասելիքդ, սակայն, լինելով արդեն կայացած ու սիրելի` այդուհանդերձ զարմանալի ինքնաքննադատությամբ նկատում էիր. «Ամեն ինչում շատ եմ կարեւորում չափավորությունը: Ես էլ դրա մի լավ օրինակը չեմ, երբեմն ինքս էլ չափավորության մեջ չեմ լինում, բայց շատ լուրջ ուշադրություն եմ դարձնում դրան»: Անընդհատ կատարելագործում էիր կերպարներդ ու նույն դերն ամեն անգամ ներկայացնում նորովի: Արտաքուստ պարզ քո խաղաոճի հետեւում ամեն ինչից զատ կային կյանքի խորիմացություն ու փիլիսոփայական հայացք: Հիրավի, մեծ դերասանիդ էքսցենտրիկ, երբեմն նույնիսկ պաթետիկ խաղաոճը քո ստեղծած համամարդկային կերպարներին հաղորդում էր ազգային, իսկ որոշ դեպքերում նաեւ` բանահյուսական հերոսի գծեր. «Ես միշտ իմ դերն եմ խաղացել, ինքս ինձ, իմ հերոսներին արտահայտել: Ամեն մի դերիս հետ քամվել եմ կաթիլ առ կաթիլ»: Այդպես էին ստեղծվում քո սքանչելի, քո անկրկնելի կերպարները, բեմարվեստի ճշմարիտ արժեքները, որոնք անտարբեր չէին թողնում նաեւ օտար հանդիսատեսին: Օտար ռեժիսորները քեզ հրավիրում էին որպես ազգային հետաքրքիր տեսակ, ազգային հետաքրքիր խարակտեր, ջերմ խարակտեր: Դու ինքնատիպ էիր, առեղծվածային, անկանխատեսելի ու անվերծանելի: Դու խորին ակնածանքով էիր վերաբերվում քո հանդիսատեսին եւ ամենայն պատասխանատվությամբ ու բծախնդրությամբ կերտում կերպարներդ. «Ամեն հանդիսատես մի նուրբ զգայարան է. պետք է սիրես նրան։Եթե արտիստի մեջ սեր չկա, հազիվ թե նա կարողանա մի արժեքավոր ու մնայուն բան ստեղծել»:
Երբեւէ չնմանվեցիր ուրիշներին եւ հաճախ էիր կրկնում` «Որքան ազգային ես, այնքան պահանջված ես` նատուրալ, ճիշտ, նուրբ, գեղեցիկ եւ ճաշակով մարդ, բայց օրիգինալ իր ամեն ինչով, որ նման չէ ոչ մեկին, իսկ երբ ոչ մեկին նման չես` արդեն շատ հետաքրքիր է»:
Երբ արդեն ճանաչված դերասան էիր եւ զարմացնում ու հիացնում էիր քո գրագետ, ինքնատիպ հնարքներով լեցուն խաղով, առիթ եղավ Պաղտասար աղբար խաղալ: Հրաչյա Ներսիսյանից հետո Վարդան Աճեմյանն այդ դժվարին, բայց հիանալի դերը քեզ վստահեց: Աճեմյանի վստահությունը ոգեւորել էր քեզ, բայց «Հրաչյայի՜ց հետո»-ն կաշկանդում էր: Աչքերիդ առաջ շարունակ այն հանդիսատեսն էր, որը նույն դերում Հրաչյայի խաղն էր վայելել, եւ բեմի այդ հսկա կաղնին հանդիսատեսի հիշողության մեջ դեռեւս կանգուն էր: Առաջին օրը զարհուրելի էր: Ցրված էիր… շատ կենտրոնացած լինելուց: Ոչ մեկին չէիր նկատում: Խելագարի պես էիր, գոտեմարտի էիր բռնվել Պաղտասարի հետ… Չէիր հիշում, թե ինչպես բեմ ընկար եւ ամբողջ ներկայացման ընթացքում երազի մեջ էիր, միայն մի բան էիր խնդրում դահլիճից. «Ի սեր Աստծո, ներեցեք ինձ, իմացեք, որ կարող եմ, կարող եմ, բայց այսօր ներեցեք…»: Դահլիճը քեզ ներելու խնդիր չուներ, դահլիճը թնդաց ծափահարություններից: Դա քո մեծ, շա՛տ մեծ հաղթանակն էր: Դու լավ ճանաչեցիր Պաղտասարին, ու նա քեզանից մի տեսակ անբաժան մնաց, դարձավ քո բոլոր հյուրախաղերի մշտական ուղեկիցը: Նկատելի շատ արձագանքներ եղան բոլոր այն երկրների մամուլում, որտեղ այդ ներկայացմամբ հյուրախաղերի եղար` ամեն անգամ մի նոր երանգ տալով քո խաղին. «Դերասանը պիտի ունենա մի դեր, իր խաղացած հազարների մեջ, որը լինի իր օթեւանը»: Պաղտասարը եղավ քո օթեւանը: Լրատվամիջոցները հատկապես զարմանքով էին անդրադառնում Պաղտասարի լռության տեսարանին, երբ դու լռում էիր մինչեւ երեք րոպե, իսկ դահլիճում շշուկ անգամ չկար, շարժում չկար, բոլորը լուռ նայում էին: Մեծ ասելիք կար քո լռության մեջ, շատերն անկարող էին խոսքով արտահայտել այն, ինչ դու փոխանցում էիր հանդիսատեսին քո լռությամբ: Այդքա՞ն էլ խոսուն լռություն… Օտար հանդիսատեսի առաջ խաղալիս էլ նույնիսկ թարգմանչի կարիք չէր զգացվում` քեզ հրաշալի հասկանում էր նաեւ տարբեր լեզուներով հաղորդակցվող եւ շատ խստապահաջ հանդիսատեսը: Մի անգամ Լոս Անջելեսի 1600 տեղանոց դահլիճում Պաղտասարի խելագարության տեսարանից հետո, երբ բեմում մենակ էիր` երեք րոպե մնացիր լուռ, նայեցիր ժողովրդին, մտորեցիր, թե էս ինչ աշխարհ է, աչքերիցդ արցունք գնաց, հետո սկսեցիր մատներիդ հետ խաղալ` երկա՜ր, երկար: Դահլիճում քար լռություն էր, լաց ես լինում` լաց են լինում… Հետո վերջում կամաց ժպտացիր` բոլորը թեթեւ ժպտացին, մի քիչ ավել` բոլորն աշխուժացան, ու վերջացավ ծափահարություններով:
Ներկայացումից հետո, կուլիսներում Լոս Անջելեսի արտիստական թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Ռիչարդ Բելլին մոտեցավ, թարգմանչի միջոցով ասաց. «Դուք ինչպե՞ս լռեցիք երեք րոպե, որ ես հասկացա»: Դու ասացիր. «Ես լռեցի անգլերեն»: Էս հումորն ինքը շատ հավանեց, գրկեց քեզ ու ասաց. «Ես էլ հասկացա հայերեն»:
Պաղտասար աղբարի երեւանյան մի ներկայացումից առաջ էլ ետնաբեմում միջադեպ էր տեղի ունեցել, որից ազդված` բեմ մտար վիրավորված ու այլայլված: Այդ օրը դու ներկայացրիր քո լավագույն Պաղտասարը` միաժամանակ խաղալով երեք ներկայացում: Մեկը խաղացիր կուլիսներում խմբվածների համար, մյուսը` հանդիսատեսի, իսկ երրորդը դու քեզ համար խաղացիր: Եզակի տաղանդ ու հնարամտություն, միաժամանակ բոլորին տեսնող խորաթափանց հայացք ու բոլորի արձագանքն ընկալելու բացառիկ ունակություն, ասելիքդ հանդիսատեսի էության մեջ մխրճելու զարմանալի ուժ, անսահման հմայք ու բեմական բարձր վարպետություն: Սրանք էին քո հաջողության առհավատչյաները, որոնք, ավաղ, շատերի սրտով չէին: Բայց դու դա էլ էիր օրինաչափ համարում` հասկանալով, որ չկամեցող միջակները շատ են մեզանում, եւ շարունակ կատարելագործում էիր կերպարներդ` ամեն անգամ նորովի ներկայանալով քո հանդիսատեսին: Դու քո գործն էիր անում` համոզմունք ունենալով, թե` աշխարհում ամեն վատ բան գալիս է արժանապատվության պակասից: Ցավով էիր նկատում, թե՝ «Աճեմյանից հետո բեմի եւ հանդիսատեսի կապը մի տեսակ խցանվեց: Միջնորդը դերասանն էր, բայց նա ռեժիսորի սիրելին չդարձավ, իսկ դա սարսափելի է: Այսօր ռեժիսորն իր հնարքներով եւ էֆեկտներով է առաջնորդվում, բեմը պտտվում է, դերասանը մթան մեջ է, մեջքին` լույսի բլիթ, ո՛չ աչքերը կան, ո՛չ արցունքը: Դերասանը այլեւս չի խաղում: Չկա սցենար, չկա դրամատուրգիա, չկա ռեժիսուրա, այսօրվա ռեժիսուրան, իբր թե, պայմանականի արվեստն է: Փոխվել են արվեստի չափանիշները, ազատություն է, որից օգտվում են միջակությունները: Աստիճանաբար սեւ մուրը, անկենդան կավը ծանր չոքեց նաեւ թատրոնի վրա եւ, որքան էլ ցավալի է, իսկական դերասանը մղվեց հետին պլան: Փոխարենը սկսվեց կոչումնավազքը, աթոռակռիվը, հաստիքակռիվը, ծանոթ-բարեկամին առաջ մղելու տենդը: Թատրոնում տեր ու տնօրեն դարձավ թատրոնից հեռու վերադասը: Այս պայմաններում գլուխ բարձրացրեց միջակությունը, արհամարհվեցին հանդիսատեսի ճաշակն ու պահանջը, արհամարհվեցին երիտասարդները: Եվ եթե նրանցից մեկը իր տաղանդի ուժով փորձում էր առաջ պոկվել հաստատուն, միապաղաղ ռիթմով թռչող երամից՝ միանգամից կապում էին թեւերը: Իր երբեմնի ամուր դիրքերից նահանջեց հայ թատրոնը: Ո՞ւր կորան աճեմյանական բարի ավանդույթները… Թատրոնի տեսակի մասին է խոսքը: Հիմա արդեն էս մի 20 տարում ես տեսնում եմ, որ ռեժիսորական արվեստ կոչվածն արդեն դերասանական արվեստի է՜ն գեղեցիկ հմայքը, իմաստը կորցնում է, ավելորդ էֆեկտների մեջ դերասանը մի տեսակ դառնում է ուղղակի ատրիբուտ: Ա՛յ սրանց մասին եմ ես հիմա շատ մտածում: Լուրջ բաներ են սրանք, hարկավոր է ինչ-որ բան անել, ինչ-որ բան ձեռնարկել, վերականգնել աճեմյանական ավանդույթները»:
 Քո ցանկությունները, քո ասելիքն իրականացնելու համար էիր խառնվում այդ դժվար գործին, շատ դժվար պրոֆեսիային, որ կոչվում է ռեժիսուրա: Արվեստանոց էիր ուզում բացել, որտեղ իրենց թարգմանեն իսկական արվեստագետները, այլ ոչ թե դառնան Մհեր Մկրտչյաններ: Այնպիսի արվեստանոց էիր ուզում ունենալ, որի շրջանավարտները կարողանան զարդարել ամեն մի թատրոն, այլ ոչ թե զարդարվեն որեւէ մի թատրոնով:
Բազում ֆիլմերի դերասանդ, որ համընդհանուր ճանաչումի հասար հենց այդ ֆիլմերով՝ դարձյալ գերադասեցիր բեմը, թատրոնը. «Թատրոնի մի դերը չեմ փոխի կինոյի հազար դերի հետ: Թատրոնը աղոթքի տեղ է, ծես է, ամենօրյա սխրանք, սրբություն է, թեւ է, թռիչք։ Թատրոնը քուրմերի իսկական տաճար է, որտեղ ծես է կատարվում, արարողություն է կատարվում, Աստծո հետ, տաղանդի, մուսայի հետ շփում է կատարվում: Իմ դերասանական խողովակը լիքն է, ասելիք շատ ունեմ, իսկ դա միայն դերասանությամբ չեմ կարող ասել, եւ այնպես չէ, որ ես բացատրեմ՝ գան ինձ բեմադրեն: Ես ինքս կանեմ, ես հանգիստ կանեմ՝ Սիրանոն էլ, Օթելլոն էլ, մյուսն էլ, մյուսն էլ»: Քո պատկերացմամբ՝ թատրոնը մարդու հետ ծնված բան է: Հայտնի իրողություն է, նաեւ, որ ամեն մի իսկական դերասան, իսկական արտիստ, ինչ բեմում էլ ստեղծագործի՝ իր ներսում ունի սեփական թատրոնը: Եվ երբ իրենց հնարավորություններով, նախասիրություններով, ձգտումներով համընկնում, ներդաշնակվում են, այսպես ասած, ներքին ու արտաքին թատրոնները՝ մեծ բախտավորություն է ստեղծագործողի համար:
Այնքան էիր լցված քո գործով, որ միայն դերասանությունը քիչ էր թվում այդ տարիքում։ Այս մտայնությամբ 1992 թվականին հիմնադրեցիր արտիստական թատրոնը: Քո հիմնադրած թատրոնում առաջին բեմադրությունը Մարսել Պանյոլի «Հացթուխին կինն» էր: Դեռեւս 1987թ. հեռուստատեսային ֆիլմերի «Երեւան» ստուդիայում հաջողությամբ բեմադրել էիր Գորկու «Հատակում»-ը եւ արդեն փորձառու էիր: Այս անգամ հաջողությունն աննախադեպ էր, բեմադրիչի քո տաղանդն ու ինքնատիպ լուծումները շատերին հիացրին: Սակայն, երազանքներիդ բարձրակետը «Օթելլո»-ն էր: Դա էր քո երազած այն ամբողջական, կատարյալ դերը, որից մի մաս, մի գիծ, մի հատկանիշ ունեիր քո խաղացած ամեն հերոսի մեջ: Ուզում էիր հավաքել, խտացնել, ամբողջացնել այդ բոլոր կերպարների բոլոր գծերն, ու կերտել քո ա՜յն երազած դերը, քո կատարյալ կերպարը: Քո Օթելլոն լինելու էր ինքնատիպ, ոչ նման տեսածդ բոլոր մավրերին, նա կլիներ վայրենի, մաքու՜ր, մաքուր, անաղարտ եւ շատ մենակ: Դու հաճախ էիր մտքիդ մեջ խաղում այն տեսարանը, երբ արդեն խեղդել ես Դեզդեմոնային ու մռնչում ես անհույս ու մենակ, ոռնում բանտարկված գազանի նման: Օթելլոյի կողքին դու սեւամորթ, գեղեցիկ, երիտասարդ խափշիկ էիր պատկերացնում, որը ներկայացման ամբողջ ընթացքին ուրվականի պես շրջելու էր բեմում, լուռ հայտնվելու ու աննկատ հեռանալու էր: Քանի որ Օթելլոն մենակ էր նույնիսկ Դեզդեմոնայի հետ սիրո տեսարաններում` իր դժբախտությունների պատճառը ծեր ու սեւամաշկ քո Օթելլոն պայմանավորելու էր Դեզդեմոնայի օտար լինելով` երիտասարդ, սպիտակ, գեղեցիկ կին, ու մտքում մշտապես ունենալու էր ա՜յն երիտասարդ, սիրունիկ խափշիկին: Խափշիկի գոյության փաստն ավելի էր սրվելու Դեզդեմոնայի ենթադրյալ դավաճանությունից հետո: Այսպիսին էր լինելու քո երազանքների բարձրակետը` Օթելլոն, նա կլիներ այնպես կատարյալ, ինչպես միայն դու կարող էիր ներկայացնել: Ավա՜ղ…
Դու արտասահմանում խաղում էիր միլիոնատերերի համար, եւ նույն կերպ խաղում էիր գյուղական բնակչության համար: Հանդիսատեսը քեզ համար հավաքական մի կերպար էր, որի համար ջանում էիր լինել հետաքրքիր, այնպես անել, որ մարդը կարողանա լսել քեզ, իսկ դրա համար վարպետություն էր պետք: Դու գիտեիր, դու հասկանում էիր, թե որն էր հանդիսատեսին պահելու, նրան գրավելու գաղտնիքը` վարակելու ունակությունն է, կարողանալ վարակել: Երբեմն նկատում էիր. «Ես օր կտխրեմ` իրենք գուլան: Ես որ կծիծաղեմ` իրենք կուշաթափվին»: Արտիստի ու հանդիսատեսի այսպիսի կապվածություն հազվադեպ է լինում, երբ իրար հաղորդվելով` երկուստեք միատեղվում, միակամվում են, երկուսն էլ նույնն են դառնում: Ի՜նչ գեղեցիկ զգացողություն: Դու երջանիկ էիր քո աշխատանքով, հաճախ խոստովանում էիր. «Ես նորից կընտրեի դերասանի մասնագիտությունը: Դերասանությունը միշտ էլ եղել է իմ տարերքը: Քիչ է պատահում, երբ մարդ հենց մանկուց գտնում է իր ուղին ու առանց վարանելու քայլում առաջ: Թատրոնը սիրել եմ մանկուց, իսկ կինոյի սերը եկել է հետո, հասուն տարիքում՝ իր հետ բերելով որոնումներ ու ստեղծագործական հաջողության ուրախալի պահեր»: Դու չհասցրեցիր սպառել այն, ինչն ունեիր, ինչն ուզում էիր եւ կարող էիր: Դու հայ էթնոսի, հայ գիտակցության ամբողջական ամփոփումն ունեիր քո մեջ: Այսօր դժվար է բացել քո բազմաշերտ տաղանդի ծալքերը, քո ներքին երկվությունը: Դու, մեր սիրելի Ֆրունզիկ, եղել եւ շարունակում ես մնալ հայի կատարյալ տեսակ, քո մեջ ամբողջացնում, ներկայացնում ես հայ մարդու համաշխարհային տիպը: Եթե մարդն իր ազգային հավաքական հիշողության մեջ է ապրում ու ստեղծագործում` ապա տեղ ունի համաշխարհային էկրանին: Դու խաղում էիր այնպես, կարծես չէիր խաղում, որովհետեւ քո մեջ պոռթկում էր այդ խաղը, եւ այդ խաղը զսպելու ծանրությունն էիր կրում ինքդ: Դու շարունակում էիր խաղն այնպես, կարծես կերպարներից դուրս դեռ էլի ասելիք ունեիր: Իսկ քո լռությունը… Եզակի են այն դերասանները, ում լռությունն այդքան խոսուն է: Հրաշակերտում էիր հայ դերասանի խաղն առանց որեւէ ճիգ ու ջանքի: Դու, սովորական դերասանի կեցվածքի մեջ անգամ, խաղում էիր հայ միֆական դերասանին, ինքդ քո կերպարն էիր խաղում, որն անհաս էր, որն առեղծվածային էր: Քո ֆիլմերով ներկայացրեցիր հայ կինոյի ողջ փիլիսոփայությունը եւ ճանապարհ ցույց տվեցիր գալիք սերունդներին, իսկ այդ ճանապարհը ազգի հավաքական հիշողությունն է, որը թանձր է քո արվեստում` ինչպես քո պատգամը: Իսկ հրաժեշտի բարեմաղթանքդ, սիրելի Արտիստ, գալիս է լրացնելու, ամբողջացնելու ասելիքդ: Դա ամենեւին էլ երկրային կյանքին հրաժեշտ տվող մարդու չարություն կամ ափսոսանք չէ, դա պատգամ է` բոլոր ապրողներին. «Սիրեցեք արվեստը, կապվեք արվեստի հետ: Արվեստը մարդուն կտրում է գետնից, հանում վեր, նրան դարձնում ռոմանտիկ, օգնում է ճանաչել ու հասկանալ կյանքը, ճանաչել գեղեցիկը: Հայրենիքի զգացողությունը պահեք ձեր մեջ, հոգով ու սրտով կապվեք հող ու ջրին, հոգեւոր հարստությանը, ծննդավայրին: Լիաթոք ծիծաղ եմ ցանկանում ձեզ, լուսավոր ժպիտ եւ մեծ նվիրվածություն դեպի թատրոնը, կինոն, դեպի արվեստը»:

Շուշանիկ ՍԱՀԱԿՅԱՆ
Լուսանկարները՝ «Մհեր Մկրտչյան» ֆեյսբուքյան էջից
«Առավոտ» օրաթերթ 04.07.2025

Печать

27 марта Международный день театра. И как необычно и оригинально отметил его Государственный академический театр имени Сундукяна, открывший свой очередной, восьмидесятый, а значит юбилейный театральный сезон юбилейным вечером, посвященным 70-летию великого и незабвенного Фрунзика (Мгера) Мкртчяна!

Зная о неуемной творческой фантазии, тонком вкусе худрука и режиссера театра Ваге Шахвердяна, собравшиеся были полны ожиданий чего-то необыкновенного от предстоящего вечера, и именитый режиссер не подвел чаяний зрителей. Это было красочное действо, режиссура которого отличалась глубокой продуманностью и плавным переходом всех частей, экспрессивностью и яркой зрелищностью.

Памятный вечер приветственным словом открыли министр культуры Р. Шароян и худрук театра В. Шахвердян. Их приветствие было наполнено теплотой и признательностью к Человеку и Артисту, своей игрой вызывавшему в сердцах людей смех и радость, слезы и грусть. И естественным было обращение на "ты", прозвучавшее в приветствии: "Поздравляем тебя, Фрунзик, с юбилеем", "Ты с нами, наш любимый артист". И вот это "ты" сквозным действием прошло через весь юбилейный вечер.

Памятный спектакль был построен так, чтобы наилучшим образом и своеобразно передать творческий путь артиста, спаяв в единое целое и символику, и конкретику. Были кадры на экране, запечатлевшие игру Фрунзика Мкртчяна в фильмах и театральных постановках, звучал его с неповторимыми интонациями голос. Перед зрителями проходили один за другим эпизоды из спектаклей, в которых он некогда играл. Сегодня в них играли и те, кто были его партнерами, и те, кто принадлежит уже к новому поколению сундукяновцев. И все это рождало ощущение - пусть мимолетное - того времени, когда жил и творил Фрунзик Мкртчян.
   Воспоминания Вардуи Вардересян, Жени Аветисян, Юрия Амиряна были обращены не столько к зрителям, сколько лично к нему, чей бессмертный дух властвовал незримо среди собравшихся. Он любил поэзию (сам сочинял стихи!), музыку (сам тоже пел!). И как волнующе исполнили известные по фильмам, а также любимые артистом песни Рудольф Гевондян, Ашот Казарян. Последний вместе с Арменом Марутяном удивил публику инсценировкой-диалогом, в которой один исполнил роль Мгера, а другой - Фрунзика, представив актера как бы в двух ипостасях - под двумя его именами
Вечер памяти Фрунзика Мкртчяна, как уже было отмечено, тонко и мастерски был сплавлен с торжественной датой дня. Театральные маски в руках артистов по всему ходу спектакля ненавязчиво напоминали о празднике, о причастности к этому роду искусства бывших и нынешних "соратников" по сцене, выбравших нелегкую, но благодарную стезю служения Театру. Им был посвящен номер, в котором о лицедеях пел Микаел Погосян, а молодой артист изображал Мима, и в его игре легко угадывался образ еще одного нашего народного любимца Леонида Енгибарова...

На едином дыхании прошел спектакль, посвященный горячо любимому Фрунзику Мкртчяну. И успех его во многом определили ведущие вечера - Альберт Сафарян и Грета Межлумян, отлично справившиеся с ответственной задачей.


Ида КАРАПЕТЯН
“ГОЛОС АРМЕНИИ”.
28 марта 2010

Печать

"Тот другой Фрунзик". Вечер памяти (26.12.2023) в Артцентре "Нарекаци"Он ушел от нас в одну из тяжелых для Армении зим 1993 года. Страна пребывала в войне, блокаде, глубоком экономическом кризисе, когда о горящей в доме лампочке можно было только мечтать, а суровая зима еще больше вгоняла эту мечту в беспросветный тоннель. Он ушел, когда по всей стране из-за нехватки топлива простаивал транспорт, но, чтобы проститься с ним, люди добирались в Ереван на чем попало, проделывая большую часть пути пешком. Его хоронили 31 декабря, в канун Нового года, прощались со своим самым любимым артистом, и казалось, что свет в конце тоннеля погас.

ТОТ ДРУГОЙ ФРУНЗИК МКРТЧЯНФРУНЗИК МКРТЧЯН.
АКТЕР, КОТОРОГО НАЗЫВАЛИ КОМИКОМ С ГЛАЗАМИ ТРАГИКА И НАОБОРОТ
.
Талант, которым гордились армяне всего мира. Человек, который, играя на сцене, не забывал о понятиях «Родина», «нация», «национальное». Мудрец, способный философски глубоко разобрать любое литературное произведение, даже если оно впервые попадало ему в руки. И, наконец, мужчина, который,  несмотря на нестандартную внешность, вызывал огромный интерес женщин. Один из великих актеров ХХ века Фрунзик (Мгер) Мкртчян скончался 29 декабря 1993 года, заставив скорбеть о себе всю Армению. Толпа поклонников, а ими по праву можно считать весь армянский народ, молча провожала Артиста в последний путь. Коллеги Фрунзика горевали не меньше, ведь с армянской сцены, со съемочной площадки ушел один из редчайших партнеров, способный вмиг входить в ситуацию, вступать в контакт с другими артистами, импровизировать, творить здесь и сейчас. «Актер должен уметь играть все. Актер представляет человека, а в сути человеческой есть все – и горе, и смех, и юмор», - говорил Фрунзик Мкртчян.
«Мгер Мкртчян научил свой народ улыбаться, смеяться, облегчать тяготы жизни с помощью юмора», - так высказался о нем старший коллега по кино и театру Сос Саркисян.

 ТОТ ДРУГОЙ ФРУНЗИК МКРТЧЯН«Я знаю, что все артистические «изобретения» и детали игры Мгера Мкртчяна рождаются из хранилища его души. Это хранилище, в котором он – впечатлительный, чувственный, умный ребенок, подросток, юноша - с ранних лет копил особый багаж, а теперь щедро раздает его в искусстве», - уверял режиссер Генрих Малян.
О Фрунзике Мкртчяне сказано немало, о нем созданы фильмы, радио- и телепередачи и написано множество статей, очерков, книг. Но все это – мнения других, главным образом искренние, но иногда просто надуманные. А каким был сам Фрунзик, заставивший любить себя в Армении, Грузии, на всем советском пространстве и даже в далекой Индии, где он также был причастен к лучшим фильмам прошлой эпохи? Ответ на этот вопрос попытались дать создатели документального фильма «Тот другой Фрунзик» Шушаник Саакян и Ованнес Папикян, показанного на днях в Центре искусств «Нарекаци».
Само название фильма говорит за себя: авторы задумали представить публике любимого артиста не в призме анализа его творчества, не с позиций биографа или критика. Наоборот, они сделали героем картины самого Фрунзика Мкртчяна, который на протяжении фильма рассказывает о себе закадровым текстом, говорит за кафедрой на юбилейном вечере или устами воплощенных им героев.

Сценарист Шушаник Саакян«НАШ ФИЛЬМ О ФРУНЗИКЕ МКРТЧЯНЕ ПРОШЕЛ ДОЛГИЙ ПУТЬ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ ВЫШЕЛ НА ЭКРАН.
Он был создан в 2014 году и показан в кинотеатре «Москва», Центрах искусств «Гафесчян» и «Нарекаци», в театре «Мгер Мкртчян», в школах и библиотеках. Мы возили фильм в Степанакерт, Капан, Гюмри и т.д. В основе фильма – слово самого Фрунзика Мкртчяна, а не беседы и размышления о нем, - сказала на показе фильма Шушаник Саакян. – В различных аудио, видео и текстовых материалах часто содержится не совсем достоверная информация о нем. Авторы многих очерков, репортажей и фильмов делают акценты на его тяге к выпивке, на трагедии в семье, превращая детали его личной жизни в некое шоу. Цель нашего фильма – поломать стереотипы, сформированные вокруг имени и образа Фрунзика Мкртчяна – армянина и патриота, талантливого актера и мыслителя».
Авторы фильма собрали архивные материалы, в которых выступает сам актер: в картине нет ничьих мнений, кроме слов самого Фрунзика, которые он адресовал своим родным, семье, студентам, коллегам по кино и театру и которые нередко произносил для себя. Это помогло создать его целостный образ – порой противоречивый, но содержащий в качестве путеводной звезды основные ценности жизни: патриотизм, любовь к своему народу и профессии, безграничную преданность им.

ТОТ ДРУГОЙ ФРУНЗИК МКРТЧЯН«Для нас создание этого фильма было делом особо ответственным, смелым шагом, на который мы пошли осознанно, имея под рукой огромный печатный архив и аудиовизуальную продукцию. Мы благодарны Хачику Шарояну и Роберту Матосяну за предоставление этих материалов, позволивших нам собрать картину. Мы посчитали важными два принципа: присутствие на экране самого Фрунзика в качестве главного рассказчика и отсутствие деталей его личной жизни. Их обсуждение с экрана мы считаем не совсем этичным, тем более, что это были болезненные темы для самого Фрунзика», - говорит Шушаник Саакян, подчеркивая, что съемочная группа работала над фильмом с большой любовью, так как приобщение к этому выдающемуся артисту и человеку сродни благодати для всех.
Фильм «Тот другой Фрунзик» длится около 45 минут, на протяжении которых артист рассуждает на разные темы: об игре актера, которая должна строиться вокруг национального стержня, об импровизации, преподавании которое, к сожалению, не на уровне в театральном институте, о любви и преданности как основах актерской профессии, о творческой свободе, отношении к зрителю и коллегам, о том, как было сложно принимать эстафету от старшего поколения великих актеров, и о многом другом. Собравшаяся в Центре искусств «Нарекаци» публика, замерев, слушала, как великий актер читает с экрана знаменитое стихотворение Паруйра Севака «Есть люди...» («Մարդ էլ կա, մարդ էլ»).
После просмотра друзья и коллеги Фрунзика Мкртчяна рассказывали интересные истории, в которых в очередной раз проявились веселый нрав, умение юмористически разряжать ситуацию, тактичность и талант всенародно любимого артиста, фантазера и мудреца, который даже с небес посылает нам свет своей вселенской любви.

ГА логоМагдалина ЗАТИКЯН
2023-12-29 10:04

https://www.golosarmenii.am/article/199292/tot-drugoj-frunzik-mkrtchyan

Печать

Качество сайта согласно www.cys.ru

качество сайта frunzik.com

Мы на Контакте

Мы на ФЕЙСБУКЕ